昨天，在接受记者专访时他表示，苏富比不会因为佳士得的某项工作而“跟风”，但在中国采取行动却一直在筹划之中。
鉴定是一种团队行为
学习艺术史出身的唐冠科并没有针对艺术品鉴别做过特别的学习和培训，过尽千帆般经手的艺术品，多年把玩艺术品的经历练就了他对于真假作品的识别能力，“经验可以带来一种直觉。”唐冠科说。
他强调上拍艺术品的真假和价格不是一个人说了算，尤其针对印象派这样昂贵的艺术品，“某一个人也负不了这个责任。”他表示，更重要的是团队合作。团队的每个人都可以作出自己的判断，经过协商后最终会是一个折中的结论。有时，相关研究专家、画家后人或艺术品所有人的意见也会成为重要的参考。
唐冠科（JohnL.Tancock）纽约苏富比拍卖公司副总裁、中央美术学院艺术管理系特聘教授。1972年至今任职于苏富比拍卖公司，为苏富比当代艺术拍卖部的创始人，后出任苏富比印象派、当代艺术及雕塑拍卖部负责人。
市场不会突然崩盘
1980年代后期，日本人购买印象派占到苏富比的30％到40％，唐冠科在1992年之后曾任苏富比日本总裁，更是20世纪末亚洲经济泡沫的见证人。“那段日子，谁都不好受。”唐冠科说。
泡沫经济下投机者将价格抬得过高是造成当时艺术品市场大震荡的原因之一，“就印象派作品的价格而言，很多精品的价格已经达到并超过了当时的水平，但现在的价格却是正常的。”他表示多元化的买家共同支撑市场。目前，印象派画作的买家大概有30％～40％来自欧洲，60％来自美国，而世界其他地方的买家也在增加。“中国人在不久的将来或许也会成为其中的重要部分。”他说。
艺术品市场的冷热同经济政治局势紧密相关，就唐冠科来看，现在的市场势头强劲，突然崩盘的可能性几乎不存在，但是每年受到各种因素的影响，仍会时有高低。
竞争比佣金更比服务
“以印象派绘画为例，很多都已经被美术馆或私人藏家据为己有，能够拿来拍卖的艺术品越来越少。”唐冠科表示，在这样的情况下与重要对手佳士得的竞争很多时候体现在征集时的比拼。
和国内拍卖公司一样，佣金成为竞争拍品时的重要砝码，虽然两家公司针对卖方收取的佣金基本都在12％～20％之间，但为了争夺重要拍品，降低佣金成为方法之一，有时还会向卖方支付保证金（无论是否卖得出去，都会付给卖方预估价30％的费用）。但与佳士得为私人拥有的性质不同，作为上市公司的苏富比需要为股东负责。“可能佳士得更看重市场占有率。对于一些重要作品，为卖方提供服务（包括宣传、速度乃至图录和展览水平等）是至关重要的法宝。”唐冠科说，“我们绝对不会因为某件艺术品的轰动效应而做亏本生意，利润还是每桩拍卖的首要条件。”
艺术市场的火爆让很多人把艺术品收藏与投资方向紧密挂钩，但是，唐冠科却一再否定投资的说法，他认为将艺术品作为投资手段是造成艺术品市场不稳定的重要原因。“像印象派这样高价位的艺术品，投资成分很小，在西方，更多的收藏家把艺术品用来装饰生活，或者因热衷于某一位艺术家，而系统地进行他作品的收藏和研究。”
